2013-10-25
理屈じゃない
先日、お客さまと、とあるジャズクラブについて話をしていた。富士にある、「ケルン」というライブハウス。私はこのお店が大好きです。聴くのも演奏するのも。音がいい！
で、そのお客さまと、「ケルンは音がいい」という話をしていた。その方は、「なぜケルンが音がいいのいか？」と聞く。「建物の構造とか、防音の仕方とか、何か計算してあるに違いない」と。
うーむ。
それはそうかもしれない。構造上、音が響くように設計してあるのかも知れない。
けど、壁の構造とか、建物とステージとの位置関係だとか、そんな事については全く考えた事がなかった。ただただ、演奏していてとても気持ちいい。
演奏していて、こちらが心地よくても、聴いている方はそうでもない、ということもある。けど、ケルンは聴いていても本当に音がいい。サウンドがアコースティックで、ピアノの響きも良くて、ベースとドラムとの音の混ざり具合もいい。
なぜか。
私は、いままでずーっと、なぜケルンの音がいいのか、という問いには、
「良いジャズが店に染み込んでいるから」
と答えていた。
そして、そのお客さまにもそう答えた。でも、納得しなかったみたい。「え？」って感じでした。
「店に染み込んでる？？」って聞かれました。「それって、ミュージシャン側のメンタルな問題でしょ？店の構造とは関係ないけど・・」と言われました。
確かに建物の構造とは関係ない。でも、そう答えるしかないと思うんだけどなー。
何年もの間、いいミュージシャンが出演してきて、良い音を染み込ませてる。そうとしか思えない。
ケルン以外にもそういうジャズクラブはいくつかあって、そこで演奏させてもらうと、こちらもすごく良い影響を受ける。
なんで？理屈では説明できない。
ジャズという音楽そのものが、理屈ではないのだから、まぁ、お店もそうであっていいのではないでしょうか、というのが私の勝手な考えです。
ベースを習いに行ったとき、最初のレッスンはまずジャズの名曲の「コピー」だった。私としてはジャズの理論も教えてほしかった。楽譜に書いてある、CmとかF７とかの記号の解釈をしたかった。けれど、先生から「理論は自分でやって。」と言われた。
演奏の現場で慣れて行くのが一番良い、という意味で、「自分で」と言われたんだと思う。
もともと理論から音楽が派生した訳でもなく、あとで解釈をすると、結果こういう理論になった、というだけ。実際に演奏すると、理論書に書いてあるような事は体験でわかってくるものである。
今では多くのミュージシャンは音大でジャズを学ぶ。私はそれを選ばなかったのだけれど、それはそれで良かったと思っている。習うより、慣れろ、である。
先日、テナーサックス奏者のDexter Gordonという人のドキュメンタリー「More Than You Know」を観た。
その中で、Dexterは「多くの事は周りのミュージシャンから学んだ」と言っていた。
10代の頃からビリー・エクスタイン(1940年代に最も人気のあった黒人シンガー)のバンドに入り、キャリアをスタートさせる。当時のビリーの楽団にはチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーをはじめ、ドリームチームのように素晴らしいミュージシャンが揃っていた。メンバーはみな、夜中に演奏の仕事が終わってから次の日まで、リハーサルやセッションを重ねながら演奏の腕を磨いていた(羨ましい！そこに居たかった！！)。Dexterもそこで多くを学んだという。
ジャズはもともとそうやって作り始められたもの。理屈ではなく。
その頃(1940〜50年代)の演奏を聴くと、音楽はアタマで聴くものでなく、体で聴くものなんだなぁ、と感じる。
理屈じゃないのよねー。いろいろな事は。
Dexter Gordon Documentary 「More Than You Know」
富士市にあるライブハウス「ケルン」
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